9月4日晚上，江门市粤剧传习所联合春梅工作室出品的谐趣粤剧《凤阁恩仇2.0》在广东粤剧艺术中心（广东粤剧院）精彩上演，演出当晚，剧场内人头攒动，掌声如潮。散场时，不少观众仍意犹未尽。
新戏首演燃动全场，新老观众共赞粤剧新活力
《凤阁恩仇2.0》改编自岭南家喻户晓的经典粤剧《凤阁恩仇未了情》，完整保留原版核心故事脉络与经典人物人设。剧目以南宋时期为时代背景，讲述番邦大将耶律君雄奉命出使大宋，途中机缘巧合与大宋郡主沈红鸾邂逅相识、互生情愫。二人身负家国立场与身份壁垒，深陷朝堂恩怨与家国纷争的纠葛之中，在儿女情长与家国大义的两难抉择间，上演了一段啼笑交织、恩怨相融的动人故事。新版剧目坚守原版家国情怀、道义取舍、真挚情愫的核心内核，摒弃传统戏曲陈旧固化的演绎模式，融入生活化喜剧桥段与现代化影视叙事节奏，以轻松诙谐的舞台表达中和剧情的厚重感，兼顾艺术性、趣味性与观赏性，适配全年龄段观众审美，让经典故事焕发全新魅力。
作为岭南传统粤剧年轻化、趣味化的创新力作，该剧赢得了新老观众的广泛好评。资深戏迷表示，剧目牢牢坚守传统粤剧的艺术根基，同时融入香港影视名家麦嘉的喜剧创作手法，打破了传统戏曲庄重刻板的固有印象，整体节奏轻快流畅、笑点自然饱满，有效降低了年轻群体的观演门槛，真正实现让年轻人愿意驻足、能够看懂、乐于沉浸的粤剧魅力。
诸多亲子观众也对剧目给予高度肯定。一位带着学粤剧、新晋考入粤剧学校的孩子连场观演的家长深有感触，香港影视人跨界助力粤剧创新发展，是对岭南传统文化瑰宝的鼎力扶持与暖心赋能。这种跨界融合的创新模式，为本土粤剧发展注入了新鲜血液，也让青少年群体近距离感受传统戏曲的魅力，主动走近粤剧、热爱粤剧，为岭南粤剧的传承延续筑牢青年根基。
名家大咖齐聚研讨，为湾区粤剧精品把脉问诊
9月5日上午，《凤阁恩仇2.0》剧目专场分享交流会于广东粤剧艺术中心顺利举行。戏曲行业专家、粤剧艺术名家、主创团队骨干及业界各界代表齐聚一堂，聚焦剧目创新发展，共探岭南粤剧活化传承、精品出圈的全新路径。
广东粤剧院副院长（主持全面工作）陈建忠，广东粤剧院副院长张晋琼，广州文学艺术创作研究院院长练行村，广东省文艺评论家协会副主席梁少锋等业内权威专家出席活动；香港知名导演、监制、演员麦嘉，中国戏剧梅花奖得主、红派艺术传人苏春梅，广东粤剧院一级演员玉龙，广州粤剧院导演曾秋玲、新宝堂集团总经理崔月华等主创团队成员与行业大咖悉数参会。
研讨会上，与会嘉宾立足专业视角，围绕剧目创新改编思路、舞台呈现效果、人物形象塑造、市场传播推广、精品打磨升级等核心议题展开深度交流与细致研讨，精准梳理剧目创作亮点与优化提升空间，为该剧打造大湾区标杆级粤剧精品建言献策，助力岭南粤剧实现守正创新、年轻化破圈、市场化发展。
影视戏曲跨界融合，匠心打造梨园创新精品
业界认可创新模式，精准赋能剧目提质升级
交流会上，一众行业专家高度认可《凤阁恩仇2.0》的创新定位、艺术价值与时代传播意义。专家组一致认为，该剧创新构建“传统粤剧+喜剧表达+跨界演绎”的全新创作模式，精准贴合新时代大众审美偏好，有效破解了传统戏曲受众老龄化、演绎形式单一、传播渠道受限等行业痛点，为岭南粤剧活化传承、破圈传播、年轻化发展提供了极具参考价值的优质范本。
在充分肯定剧目创新成果的同时，专家团队结合戏曲专业标准与市场发展需求，提出精细化、针对性的优化提升建议，涵盖剧情细节打磨、唱腔节奏优化、人物张力强化、舞台细节完善、IP长效运营等多个核心维度，助力剧目精雕细琢、精益求精，全方位提升剧目艺术质感、舞台表现力与市场核心竞争力。
主创揭秘创排细节，守正创新活化经典
交流会上，主创团队逐一分享剧目创排理念与幕后创作心得。麦嘉从影视与戏曲跨界融合的独特视角，深度解读经典翻新的核心改编立意，细致讲解喜剧表演尺度的把控技巧与剧本取舍、内容打磨的创作思路，兼顾粤剧的传统正统性与舞台表演的趣味性。
导演曾秋玲聚焦舞台呈现效果，详细分享剧目节奏重构、场面调度设计、喜剧桥段编排的创排细节，对比新旧版本的风格差异，解读剧目创新改编的巧思与用心。她还分享了排练期间的暖心幕后花絮：原版剧目中，花园对手戏的两位主角表演相对独立，缺乏互动感与戏剧张力。主创团队集思广益、多方构思，最终创新加入“老鼠惊场”趣味桥段，通过郡主受惊、将军下意识护持的灵动互动，快速拉满戏剧氛围感，让人物互动更鲜活、剧情节奏更灵动。
在曾秋玲看来，经典戏曲绝非一成不变的“时代化石”，无需刻板复刻、固守传统。每个时代都有专属的艺术审美与表达语境，主创团队的创新尝试，正是立足新时代审美活化经典，让老戏焕发新韵，实现新老观众双向适配、双向共鸣。
主演苏春梅、玉龙结合自身舞台演绎经验，分享传统粤剧经典唱腔、标准化戏曲程式与现代喜剧表演的融合技巧，探索更年轻化、趣味化的表演形式，以创新演绎活化经典、传承岭南梨园文脉。
以戏育人以演促长，青年演员淬炼成长
本次剧目创排不仅是一次成功的戏曲创新实践，更是一场高质量的青年演员实战实训。江门市粤剧传习所青年演员吴苑晴在剧中饰演倪秀钿，她坦言，剧组前辈悉心指导、倾囊相授，麦嘉、苏春梅、玉龙等行业前辈全程一对一指点打磨，助力青年演员快速精进演技、突破自我。
麦嘉格外注重传统与创新的平衡，亲自下场指导青年演员把控喜剧表演节奏，要求演员沉心入戏、稳住表演状态，同时将电影镜头感、快节奏叙事特点融入戏曲念白、身段走位、对手戏衔接之中，坚守粤剧传统艺术根脉，适度融入现代新意，让喜剧效果自然流露、生动贴切，避免刻意浮夸。
同团演员李智平更是大胆突破自我，首次挑战高难度反串角色。粤剧男女行当的发声口法、身段范式差异悬殊，为精准贴合角色、打磨演技，她从零开始锤炼身段、反复打磨发声技巧，时刻切换角色状态，在跨界艺术碰撞中坚守戏曲本源、大胆创新突破。一众青年演员在实战排练中淬炼技艺、积累经验、快速成长，让本次剧目创新实践成为培育戏曲新生力量的优质平台。
精修打磨持续精进，打造湾区戏曲出圈精品
依托本次分享交流会的研讨成果，主创团队明确后续优化方向，将全面吸纳、逐条梳理、落地落实各位专家的优化建议，深耕剧情细节、唱腔节奏、舞台呈现、表演技法等各个维度，持续精修打磨、精益求精。团队将始终坚守粤剧传统艺术根脉，秉持“守正创新”的创作理念，持续优化剧目内容与舞台呈现，打磨剧目品质。
以戏传岭南古韵，以研促精品提质。本次名家云集的观演研讨活动，不仅为江门原创粤剧注入了专业的创作视野与前沿的创新思路，更助力江门粤剧突破地域局限、立足大湾区、走向更广阔的艺术舞台。未来，《凤阁恩仇2.0》将持续迭代升级、打磨精进，全力打造易传播、能出圈、可常态化巡演的大湾区戏曲创新标杆精品，持续为岭南粤剧注入新时代活力，让千年梨园古韵生生不息、焕发新彩。
采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 邓芷炜
图片由主办方提供
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